北京平安里西大街车水马龙，路南的一栋普通办公楼，就是国家京剧院所在地。从1942年延安平剧研究院星火初燃，到1955年梅兰芳大师担任国家京剧院首任院长，再到今天的国家京剧院，一代代艺术家薪火相传，在舞台上不断续写京剧艺术的华彩篇章。

激活传统经典 创排时代新剧

推开排练厅的大门，只听锣鼓铿锵，丝竹悠扬，演职人员正在紧张排练。墙边的白板上写着近期排演的剧目。

国家京剧院院长王勇说，京剧是中华优秀传统文化的瑰宝，在几百年的传承发展中流传下来大量脍炙人口的经典之作，已成为中国人共同的文化记忆与精神财富。

近年来，国家京剧院秉持原创、改编、移植并举的原则，将创作文艺精品作为核心任务，遵循艺术规律，推出高质量剧目。剧院拓展创作思路，改编经典名剧名著，将越剧精品《五女拜寿》以及文学作品《牡丹亭》《主角》等搬上京剧舞台，赋予传统文本以新的艺术生命。正在创排的京剧《红笺》是剧院的一次积极探索，以今人视角返溯古典传奇《牡丹亭》的真情至善，讨论人情人性与人生安放，戏里戏外是情之至切，梦眠梦醒是意之至深。角色塑造上，该剧推出“一人双魂”的培养方式，演员需京昆兼擅，在唱念做打中历练成长。

推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展是剧院的使命。近年来，剧院精心创排展现中华文明特性的历史题材剧，如《纳土归宋》《故土新归》等，以宏阔的历史视野弘扬民族精神，展现文化自信。京剧诗乐《春·秋》以春夏秋冬四季为经，以二十四节气为纬，经纬交织；以古典诗词为韵，以京剧音乐为魂，诗乐交融。

现代戏创作是京剧回应时代的重要方式。剧院坚持以人民为中心的创作导向，推出现代京剧《老阿姨》，艺术化呈现全国道德模范龚全珍的初心与坚守。《雄安人家》则聚焦普通人生活，展现新时代的烟火气息。创作中剧院注重用京剧的程式语言表达当代生活，既不生搬硬套，也不丢掉京剧本体，艺术化地呈现人民群众的伟大实践和生活图景。

剧院常年“有戏” 国粹展露新姿

每逢周末，国家京剧院所属的梅兰芳大剧院和北京人民剧场两大剧场总是座无虚席。据悉，剧院打造的“这里有戏”常态化演出系列已持续多年，已累计演出300余场，成为广大观众的文化盛宴。

为满足戏迷观众对高质量文艺作品的期待，国家京剧院在以创作为核心任务的同时，坚持以演出为中心环节，推进体制机制创新。近几年，剧院打造了“春之声”“秋之韵”“七一红色题材”“武戏展演”“庆元旦”“迎新春”“优秀保留剧目展演”和全国小剧场京剧“群英会”等系列演出，形成规模化、常态化、现代化的演出体系，品牌影响力持续提升。

数字时代，国家京剧院的创新探索也让人眼前一亮。2021年起，连续3年春节期间，剧院以“云大戏·过大年”为主题，有机融合传统戏曲和数智潮流，推出经典剧目《龙凤呈祥》的5G+4K+VR海内外演播，让国粹艺术在“云端”熠熠生辉。

优化生产机制 激发内生动力

“制度建设永远在路上”，国家京剧院高质量推进制度建设，完成2025年版规章制度修订编印，全面覆盖党建、业务、行政、人事、财务、服务保障及附属机构管理等领域，为剧院高质量发展提供坚实制度支撑。同时，通过机构调整，剧院组建了创作和研究中心（艺术委员会办公室）、制作和舞美中心，进一步细化艺术创作与生产工作的职责分工。

在优化机制、激发内生动力的过程中，国家京剧院尤其注重人才培养与梯队建设。2022年，剧院将三团改组更名为“青年团”，全面优化青年演员实践机制，将青年演员推到舞台中央，在重点剧目、重大项目中展现新力量。同年11月，剧院恢复举办大规模拜师活动，通过以师带徒、口传心授的教学方式，提升青年演员专业技能，为京剧艺术传承储备坚实的人才力量。青年团成立以来，已推出多台由青年演员担当主角的重点剧目。

以青春版《杨门女将》为例，这是2024年剧院为青年团量身打造的剧目，由一批平均年龄不到30岁的优秀青年演员担纲主演，其中不乏95后甚至00后的身影。青春面孔演绎传统巾帼故事，让整台戏在视觉上充满了朝气与活力。舞台呈现上，在充分尊重传统布景的基础上融入现代审美，呈现出干净透亮、简约大方的风格。排练过程中，多位京剧表演艺术家亲授指导，手把手教青年演员一招一式，确保唱腔有韵味、功架有神韵。

从延安窑洞到全国舞台，国家京剧院一代代艺术家坚守初心、传承经典，在不断探索与创新中推动京剧艺术百花齐放。正如王勇院长所言：“作为一个根植人民、服务党和国家的艺术团体，我们始终坚持文艺为人民服务、为时代放歌的方向，也将继续肩负好自己的文化使命。”