今年是中国电影诞生120周年，刚刚在厦门落幕的2025年中国金鸡百花电影节不仅是对过去一年中国电影成果的集中展示，更是在这样一个特殊的历史节点，回望过往征程，展望中国电影未来。120年来，中国电影业取得了哪些成就？近些年在产业规模上实现了怎样的跨越？合规经营包括税务合规对影视产业健康发展具有怎样的意义？围绕这些话题，本报记者专访了厦门大学电影学院常务副院长李晓红教授。

记者：请您从整体上评价一下今年金鸡百花电影节的阵容和影片质量，本次参评影片有哪些突出的亮点？

李晓红：我的一个总体感受是，金鸡百花电影节一年比一年办得更好，尤其是从2019年开始长期落户厦门后，积累效应得到了充分体现。今年的一个显著亮点是，电影节紧跟技术前沿，专门设置了如AI短片单元、科幻电影展等，将电影与新技术的发展紧密结合，让观众既能欣赏佳作，也能感受科技创新。如今的金鸡百花电影节已超越单纯的评奖功能，成为国内外电影人展示成果、交流思想的重要平台，影响力不断提升。

这之外，我也很关注港澳台地区的电影。令人欣喜的是，香港电影《破·地狱》入围了多个奖项的角逐。影片巧妙地将香港特有的“破地狱”这一非物质文化遗产，与剧中不同人物的悲欢离合故事交织在一起，情感真挚，打动人心。这让我们看到一个通常被认为是现代都市的香港，其实是非常重视对中华传统文化的传承的。

记者：今年是中国电影诞生120周年，回顾这120年，您如何评价中国电影的发展，以及在产业规模上的跨越？

李晓红：中国电影的全球影响力最直观体现在市场规模上——票房连续多年稳居世界第二且持续攀升，背后是庞大观众群体的支持。自1905年电影《定军山》诞生，历经无声到有声、黑白到彩色、胶片到数字的演进，如今电影产业蓬勃发展，这是几代电影人与观众共同努力的成果，我们正努力从“电影大国”走向“电影强国”。比如《哪吒》等动画作品以创新方式表现传统题材，激发了观众对国产电影的热情与自豪。这种成功，不仅仅是电影工业技术的进步，更是文化自信的体现，是电影人与观众双向奔赴的结果。

记者：在取得巨大成就的同时，您认为中国电影当前面临的主要挑战是什么？下一步的努力方向在哪里？

李晓红：在碎片化娱乐冲击下，影院需强化不可替代的沉浸感，发展科幻等适合大银幕的类型，如《流浪地球》系列。同时，内容本身还是关键。我举一个例子：前段时间，1948年上映的老电影《哀乐中年》在厦门进行经典重映，场场爆满，观众大多是年轻人。这是一部黑白片，讲述的是上世纪中叶普通教师家庭的生活，没有任何炫目的特效。这说明真挚的情感与现实刻画能跨越时代打动观众。也说明，要想创作出有温度、高质量的作品，需要创作者静下心来，细细打磨。

记者：合规经营包括税务合规，对于影视产业健康发展具有怎样的作用？

李晓红：对于影视产业来说，税务合规是行业走向成熟、规范的基石。经过这些年的发展，从国家政策引导到行业自律，整个影视业在合规方面已经有了非常大的改善。随着社会透明度的提高和政府监管的到位，以及行业经历的调整与反思，绝大多数电影公司和从业者都深刻认识到合规经营的重要性。多数从业者出于热爱而非逐利留在行业，就像《哪吒》系列电影的导演饺子花费近十年时间打磨作品，这种坚持靠的是热爱和情怀。一个健康、透明、可预期的政策环境，也是对这些热爱者最好的保护和支持。 （下转B3版）

（上接B1版）

记者：税务部门如何更好地助力影视产业发展，您有哪些建议或意见？

李晓红：我有两点建议：一是提供更有针对性的税费政策辅导。影视行业的生产模式、收入结构有其特殊性，例如项目制、跨地域拍摄、演职人员劳务报酬多元化等。税务部门可以针对影视公司、明星艺人、导演、制片人等重点群体，开展更具针对性的税收政策宣传和辅导，帮助他们事前做好涉税风险的规划与防范，变事后监管为事前服务。二是进一步体现政策温度。针对影视创作具有周期长、投入大、结果不确定性高的特殊性，建议税务部门进一步落实落细相关税收支持政策，减轻优秀创作项目的成本压力，这不仅能激发创作活力，也传递出国家鼓励精品创作、繁荣文化的明确信号，进一步推动中国电影事业高质量发展。