王文峰同学联系上我时，已是他从四川美术学院毕业十年之后。得知他的近况，我甚是欣慰与感慨，一方面因为文峰同学兢兢业业尽职工作，另一方面则是因为他仍不倦坚持着个人的艺术梦想。作为他在川美的老师，我为他感到骄傲的同时，也深知这份坚持的不易。

文峰就读的是川美设计学院的环境艺术设计专业，在基础课的学习阶段他就展现出良好的艺术品质以及对绘画的热爱。在美院4年学习过程中对艺术的整体感知，应该是他后来重新走上绘画之路的重要灵感源泉。贯穿始终的绘画热情和挑战精神，也让文峰重拾画笔时显得自信和从容。

这份自信和从容从他的作品中能窥见一二。2022年7月，文峰在龙岩市举办了《我眼里的世界名画》个人油画展，整个画展就好像他工作和生活的真实写照。生活中欢快的场景、工作中努力的场景、爱情中空灵的场景、独自享受生活的场景，每一幅画都能直达观者的心灵。

文峰的《古田之光》和《寻路》系列油画作品，完全凭着他自己对油画的直觉，在放下画笔十几年的情况下，硬是把这八张大尺寸油画完成了。他说，在做好日常税收本职工作之余，自己每天剩下的时间几乎都在创作，可以说是在“闭门造车”的状态下完成，但细看其作品，绘画风格朴实而自然，没有太多华丽的技巧，却很好地体现了绘画的“真实”。这种“真实”来自作者对绘画的虔诚和敬畏，也是每个绘画者对艺术热忱的体现，我把他这时候的作品称为“初生牛犊不怕虎”时期。

文峰为庆祝中国共产党成立100周年创作的《寻路》系列油画、当代风格的《遇见你——龙岩大桥》等作品，更是以画笔让正能量启迪人心。将爱好与工作结合，文峰巧妙地找到了平衡。他用画笔将漫山遍野涂成金色的海洋，画布上那沉甸甸的是稻谷，层层翻滚的是麦浪。他让绘画充实工作和生活，笔下的作品也变得更有态度、温度和深度，让人越发觉得韵味悠长。

中西方艺术的融合，是改良和坚守的融合，这个过程充满了矛盾与撕裂。在很长一段时间里，文峰一直觉得创作是一个痛苦的过程，但他还是坚守住了本心，在之后的一年多时间反复临摹世界经典作品，不断翻阅书籍和请教他人。在反复实践中，他的绘画技艺逐渐精进、成熟，他的每一幅作品都如同一个完整故事的缩影，手法细腻、色彩斑斓，充满巨大的能量。他在这个时期的主要作品是《苗族姑娘》，从色层来看，这幅作品应该是借鉴了17世纪油画大师鲁本斯的多色层透明画法，这是纯正的欧洲古典油画技法，画面晶莹剔透如琥珀，有“隔着湖面看湖底”的效果。这个时期，我觉得是文峰的“西学中用”阶段。

文峰对艺术的热忱还体现在他的坚持。他的个人画展一共展出了40幅作品，都是在1年内完成的，加之他还要同时做好税务本职工作，可以想象压力之大。绘画是一个不断自我完善和超越的过程，其中的艰辛困顿和苦尽甘来唯有作者知道。欣慰的是，如今我愈发从他身上感受到绘画带给他的改变和快乐，感受到自我挑战给他带来的自信。

更让我欣喜的是，文峰以个人油画展的方式让油画进入更多人的视野。他曾告诉我，观展群众说得最多的一句话就是“好看，看得懂”。对于这么直白的评价，他却很是高兴。因为，艺术作品不能只把传统当标杆，只有与时代共鸣，面向大众，才能有持久的生命力。从他的作品中，能看出他不是一板一眼地临摹前人，而是选择面向现实生活，在生活中探索真实感受，于实践中聆听内心回响。他在寻找自己的创作道路，并在寻找中吸收前人技法的精粹，以绘画诠释他对生活的理解。

艺术的道路从不平坦，而是充满荆棘，但荆棘之上，也会开出绚烂之花。我坚信，文峰一步一个脚印，踏踏实实地走，从成长到成熟，总会找到属于自己的那朵艺术之花，愿文峰同学的绘画之路更加多姿多彩！

（作者：四川美术学院教授）