十多年前，一个偶然的机会，我认识了李树彤先生。此前，我曾在报纸、电视和网络上看过对李树彤的报道。他的人物石刻肖像惟妙惟肖，敬佩之情油然而生。接触后我才知道，李树彤当时是辽宁省国税局干部，八小时之外钻研肖像刻石刻纸，取得了不俗的成绩。树彤先生性格温和，我们非常投缘，之后便逐渐有了更深入的交流。

阅读树彤先生的作品集和相关文字资料，尤其是《李树彤肖像刻石刻纸艺术》一书，我品读再三，获益匪浅。

用心塑造“像”的神采

树彤先生从20世纪70年代末开始治肖像印。石刻肖像印就是在印章上以刀代笔，用线条刻画出人物肖像的一种雕刻艺术形式。创作者既要有高超的刀工、造型能力，还要掌握摄影、书法、绘画等艺术门类的相应技法，追求线条韵味与所刻人物的神意相吻合。从1985年起他又尝试将自己的创作拓展到纸刻肖像艺术。纸刻肖像是融书、画、印多元艺术于一体的一种新的艺术表现形式，需要更加娴熟的刀法技艺。

就每一方肖像印而言，他都抓住了人物的神韵，达到了一种非一般意义的“像”。他的“像”与工艺上的形像远不是一个概念，而是一种意境和人物表情瞬间的捕捉，可以说他手中的刻刀与其心灵同频共振，每一动作都能激活“像”的情感，他是在用心塑造“像”，因而有别于用笔书写，有别于一般用印，有别于作画，更有别于其他工艺。

读他的刻纸，我从中领略到的是版画之神韵，他纸刻的冰心老人，用版画的刀味和木味勾勒出冰心老人脸上呈现出的善良与沧桑，可以说是刀刀见神。我认为，之所以说他的“像”中有书法，是因为其中有许多是我认识和接触过的人的面容，通过对比使我看到了“像”的神采。其中的沈延毅像让我很激动。沈延毅先生是著名书法家，他那筋骨风神、别开生面的魏体行书受到广大书法爱好者的喜爱，沈老的像让树彤先生给刻“活”了。从那一条条充满生机的线中，我看到了一个生命的复制，那头发、脸部的棱角分明体现了沈老的性情，这就是树彤先生运用书法的点线，把人物的神与墨游、心与诗化的内心世界和艺术操守“写”了出来，他将线条的性状运用得娴熟自如，进而升华到了传神的境界。

树彤先生的艺术如果放在书法篆刻这个艺术中当归类为篆刻一列，然而，他与古往今来的肖形印还有所不同。他的肖像印全部是大家熟悉的人物，比如享誉海内外的博物馆学家、书画鉴赏大师杨仁恺先生的肖像印。他的音容为人熟知，倘若树彤先生的刻刀下俗弱一点，便失去了一位文艺老人那种满脸的文人风骨。杨仁恺先生曾这样评价树彤先生，说他在继承与创新，是我国秦汉以来肖形印的新发展和大变革，是运用造型技巧的新突破，在师于古而不拘泥于古的前提下，开创了一条有自己独特风格的“金石之路”。

树彤先生的肖像印，在婉转的线中流出了遒利的金石味，这书、画、印的有机统一，使树彤先生的艺术表达更加丰富，更加生机盎然。

“像”外之“象”

“像”好刻，但“像”之外的“象”却不太好把握，这个“像”之外的“象”是什么呢？我理解就是文化。

唐朝司空图《二十四诗品·雄浑》中这样写道：超以象外，得其寰中。树彤先生经过40多年的金石磨砺，可谓“得其寰中”。但他真正的成功我觉得当在对“像”外的恰好把握，这就是艺术创作者最难得的东西。

在他的集子中，有两方郭沫若先生的肖像，一方严肃凝重且有几分温和，而另一方表情则十分坚锐，那眼神像刀一样犀利。树彤先生的刻刀之下出现的两个截然不同的郭沫若先生的形象，是被赋予了激情的灵感闪耀，他在用刀刻画人物的同时，也通过刀锋反映他对大千世界的认知和领悟。

树彤先生的作品，在线条的虚实中显现出空灵，他刻过国际奥委会前主席萨马兰奇的肖像，萨马兰奇先生面容平和，但在肖像印的治印中需要用许多曲线，有的还需要点与面有机结合来完成，而树彤先生在刀锋下表现出来的正是一个温和平静的睿智老人形象，我从那张脸上不仅读出了人物的鲜活，更读出了空灵的神韵。我听说，当老人家接到这方印时，给树彤写了一封简短的信，信中表达了由衷的感激，“非常感谢您给我刻治的肖像印。借此机会，我对您的才能表示祝贺，并对您为奥林匹克运动作出的贡献深表敬意。”

他刻的吴冠中先生的肖像，用的都是粗线，苍劲浑朴，把老人的朴茂、沧桑、智慧都刻画出来，我们从那金石斑驳的线条中能领略到齐白石篆刻的“单刀法”产生的厚实苍茫，能体会出吴昌硕的不事雕琢。树彤先生把这些朴茂大气的艺术语言用在了人物肖像印之中，这本身就说明了他高超的艺术才情。

从树彤先生几十年石刻和纸刻的心血结晶中，我们看到的是“像”，也体会到了“像”外之“象”，那其中有一个艺术创作者多年苦修苦练的心路，有他对人生的深刻体悟，更有他内心对世间万象的理解和认知，还有从社会这本大书中所参悟到的一切。

我相信艺术永远与人格相连，正如红学家冯其庸先生为树彤先生赠诗中所云：“传神铁笔字千秋，印学新开第一流。造像如生欺画笔，衣冠一代尽神州。开卷晤对千山外，掩帙还同一水游。自古才人多妙意，珍藏高置碧云楼。”

至今，树彤先生已刻治万枚肖像印，他独特的艺术创作之路，向我们展示了艺术创作的动力不仅仅源于对治印艺术的热爱，还要求创作者有深厚的传统文化修养，有丰富的生活积淀。即，“像”内之功更要有万“象”之源的滋养。

（作者：辽宁省文联副主席，辽宁省书法家协会主席）