苏州有句老话，叫“无画不年”，春节时买一张桃花坞的木版年画贴到家里，是当地的传统民俗。精美雅致的桃花坞年画，传递着江南风情，也为人们增添了节日的喜庆气氛。

桃花坞年画，民俗文化中的“雅”

桃花坞木版年画始于明代，盛于清代，其画面儒雅，色彩清秀，凝聚着江南的灵气，在南方年画中流传最广，影响最大，与天津杨柳青年画并称“南桃北柳”，曾以“姑苏版”名扬海外，被誉为“东方古艺之花”。

在没有照片记录的年代，姑苏之美都印在木版年画里。桃花坞木版年画非遗传承人乔兰蓉向记者介绍，桃花坞年画除了和其他地方年画共有的喜庆、神像等题材外，还常常描述城市生活和市民风俗，尤以风景、仕女和文学、戏曲、历史故事等最为典型。

桃花坞身处吴地，其年画注定离不开吴文化的晕染，以小桥流水、白墙黛瓦、枕河人家、苏州园林等为主要内容的作品，充满了江南水乡的风俗人情和神韵。与北方年画粗犷豪放、鲜明热烈的风格不同，桃花坞年画色彩清秀，风格较为雅致，带有浓郁的书卷气和诗情画意，它与苏州古典园林、昆曲以及苏绣、苏雕、苏扇、苏笺等一样，处处体现出江南水乡细致、精到、雅趣的风格。

在传统民间年画中，桃花坞年画的色彩是最淡的，其风格冷峻内秀。可以说，桃花坞年画是民俗文化中雅的代表。其色彩以桃红、大红、黄、绿、紫、淡墨为基本色，热闹喜气中透着朴实清雅之美。

一方水土养一方人，同样也孕育一方文化。桃花坞年画的美，不单表现在画功的精美上，还表现在线条的流畅处理、构图的细腻上，具有极富装饰性的美感和浪漫主义的色彩。

桃花坞木版年画的制作技艺源于宋代雕版印刷工艺，从绣像图演变而来，又继承了明代的分版分色套印技术，一幅年画从构思起稿到完成, 要经过画稿、刻版、套印3个步骤，最后还要进行手工润色，让人物更生动活泼，颜色更自然和谐。2006年，桃花坞木版年画被列入首批国家级非物质文化遗产代表作名录。

把传统年画融入现代生活

作为桃花坞木版年画市级代表性传承人，乔兰蓉已追随它走过20年岁月。

2003年，乔兰蓉与桃花坞木版年画结缘，师承张晓飞、王祖德、叶宝芬、房志达等年画大师，不断打磨技艺。2013年，她创作的《午候系列》荣获第三届东方工艺美术之都博览会金奖；2016年《莲菱图》荣获中国工艺美术学会第六届民间工艺美术“乡土奖”银奖；2023年，她创作的《姑苏食景图》系列版画被苏州博物馆、大运河博物馆、二十四节气博物馆等收藏。

2020年，乔兰蓉作为代表参加《国家宝藏》节目，向全国观众展示苏州年画。2023年，习近平总书记来到苏州平江路，乔兰蓉有幸向总书记介绍苏州桃花坞年画代表作品《一团和气》，展现桃花坞木版年画的魅力。

作为非遗传承人，这些年，乔兰蓉把年画元素与服饰相结合，设计丝巾、背包、中式服装等；与苏州本土品牌合作，推出联名食品、联名奶茶，让年画艺术时尚起来，融入现代生活。她说：“年画自古至今要表达的寓意一直都没有变，那就是美好的生活。”