“北风那个吹，雪花那个飘，雪花那个飘飘，年来到……”最近，我陪父母看了2015版歌剧《白毛女》，熟悉的旋律、感人的故事、精湛的表演，这部有70多年历史的作品，展现出强大的艺术生命力，以不朽的魅力震撼了我。

《白毛女》是中国第一部新歌剧，是我国歌剧艺术发展史上具有里程碑意义的经典作品。1945年4月，这部歌剧在延安首演。新中国成立后，白毛女的故事被拍成电影，改编为京剧、舞剧等多种形式，70多年来常演不衰。2015年，文化部组织复排歌剧《白毛女》，再现这部红色艺术经典的魅力，我们这次观看的正是复排后的《白毛女》。让我眼前一亮的是，这部新排歌剧通过运用3D、数字立体声等技术，赋予了整部作品更鲜活的表现形式和打动人心的力量。

《白毛女》的故事发生在抗战时期的北方农村，佃户杨白劳因欠地主黄世仁的债，被迫将女儿喜儿抵债。杨白劳悲愤自杀，喜儿落入黄世仁之手，饱受欺凌。最终，喜儿在好心人的帮助下逃出黄家，躲入深山，数年后头发全部变白，人称“白毛女”。八路军来到陕北后，喜儿得以重见天日，并在群众斗争会上揭露了黄世仁的罪行，迎来了新生。

“我可是从小看着《白毛女》电影长大的。”父亲一边翻阅手中的节目单一边感慨。是啊，对于父亲那一代来说，白毛女的故事几乎家喻户晓。母亲也轻声附和：“这部剧我们太熟悉了，每个角色的喜怒哀乐，都让人感同身受。特别是喜儿，她的坚韧和纯真，让人既心疼又敬佩。”

剧场的灯光渐渐暗了下来，环顾四周，剧院内座无虚席，我发现和我一样的年轻观众居然占了相当大的比例。随即，灯光熄灭，音乐响起，舞台上大幕拉开。北风呼啸下的雪山，雷暴雨下的黑夜，一幕幕逼真的场景让我对喜儿的故事更加感同身受，我这个90后年轻人，仿佛身临其境，穿越来到那个寒冬里的北方小村，近距离感受杨白劳的无奈与绝望、喜儿的坚韧与不屈。

这部新排歌剧吸收了中国传统戏曲艺术的精华，采用中国北方民歌的曲调，将中国的民族艺术与西方的歌剧艺术相结合，深刻揭示了“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”的思想主题。同时，表演中运用了先进的3D数字立体技术和环绕立体声，不仅拓展了舞台空间，还增强了观众的代入感和沉浸感，也更符合年轻观众的审美需求。

歌剧《白毛女》之所以能够超越时代，不光是因为它具有丰富的精神内涵，还因为它因时而变的艺术形式而带来的魅力。

我想，结合时代特征和演员特点进行艺术创新，适应现代观众尤其是年轻观众的审美需求，是歌剧《白毛女》成功的关键。除了新媒体技术的运用，这部作品还强调回归歌剧艺术本体，突出音乐性、歌唱性和旋律性。艺术上的升华，让这个70多年前的故事超越时空的限制，成为连接不同年代、不同文化背景观众的桥梁；使这部作品在新的时代背景下焕发出新的光彩，展现出强大的生命力和感染力。

（作者单位：国家税务总局北京市怀柔区税务局）