前不久，我观看了海派谍战题材话剧《向延安》，这部话剧在沪首演，6场演出座无虚席，不少年轻人慕名而来，现场感受革命战争年代进步青年的“青春与信仰”。

话剧《向延安》改编自作家海飞获得“人民文学奖·长篇小说双年奖”的同名小说。该剧以淞沪会战打响后的上海为背景，讲述了正值青春年华的主人公向金喜，以厨师的身份执行潜伏任务，从青涩懵懂的学生成长为一名出色的革命志士的故事。这个关于青春与信仰的故事，主要有两条叙事线，一条是向家兄弟姐妹在信仰引领下人生道路的抉择，另一条是华光无线电学校学生在战争劫难下的人生轨迹。

作品通过时代大主题下平凡人的视角，以方寸舞台上的演绎，将时代风云展现得淋漓尽致。曾经懵懂单纯的少年懂得了坚毅隐忍，曾经天真烂漫的学子选择了舍家为国，人世间的烟火气氤氲出人物内心深处的坚定与执着，即便史书无名，但时代浪潮下无名人物的故事可以同样精彩。

《向延安》的剧名，暗含了这部作品的核心主题：“向”既是故事主人公的姓氏，也表示着一代年轻人心之所向的含义；“延安”也不只是一个地理名词，更是一处精神圣地，代表着进步青年的信仰与追求。

与传统红色题材中的英雄人物不同，本剧主人公向金喜是一个“非典型”的普通人物，他本是酷爱厨艺、带点痞气的向家三少爷，阴差阳错之下，他接受潜伏任务留在上海，在经受重重考验中得到磨砺，一步步觉醒蜕变为坚定的中国共产党地下工作者。向金喜虽然一生未能踏出上海，却始终遵从自己的内心，并改名为“向延安”，最终以另一种隐秘而伟大的形式抵达了心中的“延安”。

有意义的红色主题也需要有意思的呈现形式。观剧过程中，既身入又心入的沉浸式体验，给我留下深刻印象，这离不开该剧精妙的舞台置景和光影设计。旋转的矩形舞台如同时代的年轮，转出岁月的变迁，虚实结合的光影勾勒出老上海街头里弄的风貌。伴随着沪语的旁白，“栀子花、白兰花”的叫卖声中混杂着百乐门的舞曲。外滩的钟声、令人毛骨悚然的枪声、色彩的变换以及灯光的明暗交替，这些场景都让我仿佛置身于动态的历史画卷中，我的情绪很自然地被人物命运所牵引，随着剧中人一起跌宕起伏。

这部话剧将原著26万余字的叙事篇幅，浓缩为近3个小时的四幕话剧，是个不小的挑战。创作者力图全面展现剧情，但叙事难免因舞台场地的限制，以及人物间复杂的关系而稍显混乱。但剧中人物塑造比较成功，即使是配角、反派，人物性格与情感动机也刻画得比较到位。如主人公的二哥向金水就是一个充满矛盾和张力的角色，他以选择当汉奸的方式来支撑这个摇摇欲坠的大家庭，但也显露出他迷恋权力的阴暗面，最终犯下累累罪行。话剧没有回避人性的幽暗与复杂，而是努力呈现丰富立体的人物群像，带给观众更多的思考空间。

可以说，深厚的红色基因、浓郁的上海气息、昂扬的青春视角、创新的时代表达，主旋律的内容与年轻化的叙事交融，是这部话剧“又红又火”的秘诀所在。

“快去那光芒闪耀的地方，快去那火把照亮的前方！我们，到延安去。”舞台上，铿锵激昂的台词，在每一名观众的心里久久回荡。

（作者单位：国家税务总局上海市嘉定区税务局）