山东梆子起源于清初，是秦腔、晋剧与山东本土文化融合的结晶。从田间地头的欢歌到登上正式舞台，历经300余年岁月沉淀，山东梆子以其独特的唱腔、丰富的剧目和浓郁的地域风情，成为山东文化的鲜明标识。

全国人大代表杜玉珍是一级演员，也是国家级非物质文化遗产——山东梆子的传承人，几十年来，她坚守梨园情怀，以一腔热忱致力于山东梆子艺术的传承与发展。

观众的期待，让我感觉一切都值得

从初出茅庐到凭借《运河老店》获得第十一届中国戏剧节优秀演员奖，杜玉珍以精湛的演绎，将山东梆子的独特魅力呈现在各个平台，让观众领略到这门艺术的深厚底蕴，为山东梆子的传承贡献了自己的力量。

杜玉珍深知，山东梆子作为国家级非物质文化遗产，承载着深厚的历史文化底蕴，需要一代一代传承与发展。

然而，山东梆子的传承之路并非一帆风顺。受多种因素影响，前些年，戏曲市场有所萎缩，山东梆子也陷入低谷。“当时剧团演出减少，很多演员转行，但我从未想过放弃，我坚信这门传统艺术有独特魅力，会经久不衰。只要我们用心去传承，就一定能让它重焕生机。”杜玉珍说，“2008年，山东梆子被评为国家级非物质文化遗产，2012年我所在的单位济宁市山东梆子剧院转企改制，经营性文化事业单位转制为企业，相关税收优惠政策为剧院发展提供了有力支持，这让我们看到了希望，也更坚定了传承的决心。”

“这些年，我们深入挖掘具有山东特色的历史人文资源，在继承的基础上，创作符合现代审美和时代价值的《孟母》《梦圆黄河滩》等精品剧目，得到观众的广泛认可，还获得了不少奖项。”杜玉珍和剧院还坚持送戏进农村、进社区，让山东梆子走进千家万户。提到文化惠民活动时，杜玉珍深情地说：“在舞台上，我每次看到台下观众充满期待的脸庞，听到他们对戏曲的由衷赞美，我就感觉一切付出和坚持都是值得的。”

文旅发展为非遗传承带来更多可能

在传承的同时，杜玉珍不断探索创新。她感到，传统戏曲要想在现代社会中立足并发展，就必须与时俱进。于是，她在保留山东梆子传统韵味的基础上，创新剧本台词、唱腔板式，创造出“婉约派”风格，并大胆尝试将现代舞台美术和音乐元素融入表演中，以传统与现代的结合展现新时期山东梆子的别样韵味。“文艺作品贵在反映人民心声、展现时代风貌。”杜玉珍说，“要坚持传统文化创造性转化、创新性发展，不断以精品力作唱响时代主旋律。”

在新编大型山东梆子近代戏《竹竿巷》中，杜玉珍担纲主演，全剧立足运河文化和儒家文化，将山东梆子与鲁西南的竹竿舞、行船调等完美融合。2024年，该剧获得第十三届山东文化艺术节优秀剧目奖，杜玉珍个人也荣获了优秀演员奖。

受此剧启发，杜玉珍想到将非物质文化遗产与地方文旅相融合发展。一方水土滋养一方风物，在文化、旅游深度融合的当下，研学游能为非遗项目带来新的发展契机。在今年全国两会上，她提出议案，建议探索出台相应政策，建立非遗研学游资源库，打造一批具有地域特色和品牌影响力的非遗研学基地，规范运营管理，开发具有创新性和体验性的研学游项目。

杜玉珍说，在非遗传承之路上，税务部门始终是有力的支持者，一对一专家团队服务、点对点精准宣传辅导、面对面疑难问题解答，实打实地助力剧院弘扬中华优秀传统文化。“剧院每年推出200余场演出，税收优惠政策为文化产业发展注入活力，提供了‘真金白银’的支持。”杜玉珍感慨道，“精细服务，简化流程，风险提示，税务力量犹如坚实的后盾，在政策与服务方面为传承非遗提供支持，让剧院把更多精力投入到非遗传承事业中。”