■影评

近期，春节档票房冠军《哪吒之魔童闹海》（《哪吒2》）再次宣布延长上映时间至4月30日。该片全球电影票房（含预售及海外）目前已跻身全球票房榜前5名，影片主角——这个黑眼圈、扎双髻的“魔童”也成为新时代中国动画的标志性符号。

从陈塘关百姓的偏见之墙到四海龙王的命运枷锁，从玉虚宫虚伪的考核制度到无量仙翁的炼丹阴谋，哪吒以火尖枪搅动的不仅是东海之水，更是固化千年的叙事逻辑。而导演饺子则以自身经历熔铸的亲情叙事，在这一神话故事中为代际对话给出了新的思考。

传统与现代

刻板审美背后的新解读

影片用1948个特效镜头重构了神话的语法：申公豹不再是脸谱化的反派，不是非黑即白，而是多元又复杂的存在。他的刻苦修炼与晋升无门，折射出现实中一部分普通人的生活困境。而敖丙的灵珠光环下肩负着振兴整个龙族的期望，他在玉虚宫升仙考核中看透仙界对妖族的压迫，与哪吒共同完成冰火战士的蜕变，像极了当代青年在理想与现实碰撞间的奋力突围。

影片最深层的颠覆，在于打破了传统善恶二元对立。当玉虚宫捕妖队露出华美袍服下伪善的真面目，观众恍然发现，无量仙翁其实是以“壮大仙界实力”之名行炼丹之实，将妖族化为了补品。这一情节的设计告诉我们，不能单纯地用有色眼镜评判世间的善恶美丑，而要冲破外在去发现事物真正的内核。

至于土拨鼠难民食堂里的呆萌鼠妖、石矶娘娘这一“爱美女强人”、申公豹父亲“民办学校”里的妖族学子，这些传统叙事模式中被忽略的“小人物”，在《哪吒之魔童闹海》中却成为改写规则的关键力量。这种集体主义美学的当代诠释，打破了西方超级英雄的孤胆叙事，让抗争成为众生的合奏。正如哪吒在重塑肉身时自主设计的身体语言，拒绝父母对“阳刚硬朗”或“俊美秀气”的期待，这场“身体革命”本身就是新一代反抗审美规训的宣言。

电影导演饺子将自身经历熔铸为代际和解的密码。那个“弃医从艺”、出身普通的四川泸州青年，在父母的包容和理解下，将3年蛰伏期的孤寂化作哪吒对抗偏见的烈火。当殷夫人说出“娘从未在乎你是仙是魔，娘只知道你是娘的儿”，我们看到的不仅是神话的温情转向，还有80后、90后父母群体的教育觉醒——他们开始学会蹲下来和孩子对话，用共情取代说教，用信任消解对抗。

这种成长型亲子关系，在《哪吒2》“天元鼎”剧情中达到高潮。《哪吒1》（《哪吒之魔童降世》）里李靖夫妇牺牲自己保全哪吒的选择，就超越了传统母爱奉献的叙事，升华为对子女人格独立的信任。在《哪吒2》“天元鼎”中，哪吒最终挣脱穿心咒冲破天元鼎的那一刻，家庭不再是永恒的庇护，孩子学会了自己应对磨难与命运。

解构与传承

东方美学的生动诠释

在技术层面，这场视觉盛宴见证了中国动画工业的涅槃。全国138家动画公司合力托举，用5年多时间，共同织就了这部现象级电影的“万鳞甲”。当国际团队因“优先级不足”退出时，《深海》《白蛇》等团队不计成本接手，甚至连春节档竞争对手《熊出没》也伸出援手。江西幻影疯爆团队为1分钟陈塘关大战死磕半年分镜，深圳华强方特公司开发流体引擎模拟2亿条铁链的物理运动等，这些技术突破背后是标准化流程的建立。

作坊式创作升级为全流程数字化协作，中国动画人用像素级的执着证明，真正的文化自信，始于对热爱的孤勇，成于对极致的死磕。影片中“乾坤圈”的意象颇具深意，它既是束缚哪吒魔性的工具，也象征教育中的规则边界，这种刚柔并济的设计理念，恰是中国动画在传统美学与现代技术间找到的平衡点。

影片的视觉语言则像是一场文化密码的狂欢。三星堆青铜纹饰被数字化复刻为结界兽的身体，商代龙纹扁足鼎化作龙宫的承重柱，川剧鼓点与电子乐混编的主题曲《哪吒闹海》在IMAX声场中震颤，多重视听元素交融。

当澳大利亚IMAX影院为“水火既济”的东方美学加开场次，当北美观众为“三星堆机械妖兽”的视觉奇观惊艳，我们终于读懂：哪吒的混天绫搅动的不只是四海，还是文明古国用现代影视语言传承文化的自信。4000多名中国动画人将名字镌刻在银幕星河，属于东方动画的新纪元正在来临。

（作者单位：国家税务总局武汉市青山区税务局）