走进位于兰州市金城关文化博览园的阮氏葫芦艺术馆，甘肃省工艺美术大师、阮氏微雕葫芦第四代传人阮熙越正屏息凝神，将一枚鸡蛋大小的葫芦固定在掌心，刻刀如笔，游走其上。几分钟后，“福满乾坤”四个行楷小字已清晰浮现，细如发丝，气韵生动。

“葫芦音同‘福禄’，是吉祥的‘老熟人’。”阮熙越抬起头，笑容里透着西北人特有的爽朗。环顾艺术馆，俨然一座微缩的家族博物馆：从曾外祖父阮光宇上世纪三十年代将文人书画引入葫芦雕刻，开创流派；到外祖父阮文辉作为甘肃首位“中国工艺美术大师”，坚守本土，将这门技艺推向全国乃至亚太地区；再到母亲阮琳，自幼习艺，成为省级非遗传承人，如今的阮熙越守艺也已逾五十春秋……四代人，近九十载光阴，将黄河文化、丝路风情与人生感悟，悉数刻进这“一瓢藏天地”的方寸之间。

这份需要“坐穿冷板凳”的匠心，也曾遭遇寒流。“2019年前后，是最难的时候。”阮熙越回忆，彼时母亲阮琳常陷入沉思：一件顶级微雕作品，需耗时数月，凝聚极高艺术价值，却因价格与大众消费存在距离，市场之路越走越窄。“我母亲打了个比方，说我们的手艺像‘写在雪地里的诗’，很美，可是太阳出来就化了。”阮熙越说。

“从那时起，我越发意识到，非遗不能只活在展柜里，更要活在人们的日常生活中，否则很难传承下去。”怀着这样的想法，阮熙越开启了一场“守正创新”的实践，既严格传承针刀并用的微雕绝技、书画结合的文人风骨，又大胆融入现代设计，推出葫芦茶叶罐、香薰灯、趣味摆件等实用文创产品。她还积极“走出去”，带着作品活跃于文创市集、研学课堂，让顾客亲自动手，体验刻下“福”字的喜悦。

“我们尝试为老手艺寻找新出路时，税务部门的关注和服务，来得特别及时。”阮熙越说。兰州市税务部门的服务团队在走访中了解到，像她这样“前店后坊”的非遗工坊，经营形态多样：既有个人作品的直接销售，也有与企业合作的批量定制，还有面向游客的体验课程，每种模式涉及的税费政策和管理要求不尽相同。

“他们专门花时间，帮我们从头梳理了不同经营场景下的涉税政策。”阮熙越介绍，对于自产自销的工艺品零售，面向单位客户的定制创作，提供非遗培训服务等，收入性质如何界定、发票如何规范开具、适用何种税收管理规定，税务干部都结合实例给出了清晰指引。针对春节前后销售旺季的开票需求，税务部门还为像她这样的非遗工坊预留了“绿色通道”，确保服务不断档。

这番细致的梳理让阮熙越感到安心。“政策口径理清了，我们在经营时心里就特别有底。”她说，无论是设计新品定价、还是与商业伙伴洽谈合作，都能更规范、更从容地预估和规划，把更多精力专注在创作和市场拓展上。

政策的“活水”与服务的“春风”悄然滋养着创新的“新枝”。阮熙越设计的“生肖纳福”系列文创，因构思巧妙、价格亲民，成为年轻人喜爱的年礼；与文旅机构合作的非遗体验课，让外地游客将“亲手刻制的兰州祝福”带往全国各地。“去年我们一款结合敦煌元素的‘飞天’葫芦书签，在线上平台卖得特别好。”阮熙越说，“国家鼓励传统文化发展的氛围，加上税务部门精准高效的服务支持，让我们这些手艺人心里更踏实，创新转型的底气也更足了。”