央视热播剧《主角》以秦腔艺术的更迭变迁与薪火赓续为主线，讲述了一代代秦腔艺人历经风雨磨砺、始终坚守艺术本心的人生历程。

平时做好税务工作之余，我一直爱好秦腔，空闲时就练练唱腔、琢磨戏韵，这份儿时的热爱就这样坚持了几十年。《主角》中诸多情节令人动容唏嘘，而最让我产生共鸣的，是老艺人苟存忠倒在戏台之上的悲壮一幕。这一幕，让我读懂了戏曲艺人“戏比天大”的信念，也让我想到了倾尽一生守护秦腔、躬身传艺的我的恩师李喜堂。

剧中老艺人苟存忠，将自己的一生彻底交付给了秦腔舞台。他技艺精湛，把全部心血倾注于秦腔表演中，经历“特殊时期”后身体孱弱，早已力不从心，但他心怀执念，既怕一身绝艺后继无人，又怕秦腔技艺断层失传。于是，他拼尽余力提携后辈，一心要把毕生所学尽数传承下去。舞台之上，他倾力演绎经典吹火绝技，用尽最后一丝气力守护心中的热爱，最终殉身戏台。人虽落幕离场，却以生命诠释了秦腔艺人的毕生操守。这并非刻意渲染的戏剧悲情，而是老一辈戏曲人择一事、终一生的真实写照。

观此一幕，我想起了离世不久的恩师李喜堂，两人有着高度契合的梨园风骨。荧幕中，苟存忠燃尽生命，点亮了忆秦娥的戏曲之路；现实里，恩师李喜堂倾尽所学，为我点亮了学艺的信念。李老师一生深耕秦腔，立足舞台，潜心打磨唱腔身段，力求精益求精，将毕生热忱与岁月尽数奉献给秦腔艺术事业。晚年，他最牵挂的不是自身病痛，而是秦腔技艺的薪火接续。他曾对我说：“宁可广传技艺，绝不令绝学断层、艺脉断绝。”一句质朴的话，道尽了老一辈戏曲艺术家的责任担当。

至今，我最后一次登门学艺求教的情景，仍历历在目。2024年“七一”前夕，我参与市局的活动，准备彩妆演唱秦腔《血泪仇》选段，登台前专程登门拜访李老师，请他为我把关指正。彼时，老师常年抱病居家，很少会客。可只要谈及秦腔艺术，他便瞬间双眼明亮、神采焕发。两个多小时，他全然不顾身体病痛与疲惫，悉心指导，亲自示范演绎。简单的上场台步，我反复演练十余遍仍不得要领，老师便耐心细致、逐字逐句帮助打磨唱腔，一招一式纠正身段神态。从唱腔转折、吐字归韵，到人物心境、眼神体态，每一处细节都反复雕琢。他叮嘱我：“腔好唱，味难磨。”唱戏从不是高声嘶吼的表面演绎，真正的戏韵，贵在共情入戏，将人物的悲欢疾苦、爱恨情仇尽数融入唱腔、落进戏里。

如今回想起来，沉疴在身的李老师拼力悉心教导，不求回报，只为在有限时光里，多传一分技艺，多留一分文脉。他教我的不只是唱腔和程式，更让我感受到老一辈艺人坚守一生的艺术初心。

一路走来，我终于明白，秦腔从来不只是一门戏曲技艺，它承载着乡土烟火、人间百态，藏着善恶道义、家国情怀，是扎根三秦大地的文化根脉，更是流淌在西北儿女血脉中的精神底色。幼时我守着乡村戏台聆听秦韵，年少时痴迷戏文潜心研习，中年得遇名师躬身学艺。先辈这份择艺坚守、精益求精的匠人精神，深深烙印在我心底，影响着我的工作和生活，让我懂得，匠人治学、潜心深耕的态度在任何岗位都是一脉相通的。

从税30年，我始终以梨园匠人精神律己修身。对待税收工作，严谨细致、履职尽责。对待纳税人，赤诚热忱，尽心竭力。《主角》让我领悟到，真正的主角从不由所处的位置所决定，而是由那份对职责的坚守与担当所成就。我们不必一定要站在聚光灯下，只要心怀热爱、肩担责任、默默坚守、躬身践行，便是对前辈最好的告慰。

（作者单位：国家税务总局西安市临潼区税务局）